第 119 話文化海を渡ってきた音が、宮の調べになるまで——耳から耳へ手渡された、龍笛のひと息のこと
〜暗がりのなかで、若い笛吹きは、なぜ譜も見ずに、師の息づかいだけを追いつづけたのか〜
はじめて読む方へ——語り部「ボク」がなぜ千年を渡り歩いているのかは、プロローグにあります。
ひと息吹いた音は、どこへ行くのだろう。
絵なら壁に残る。文字なら紙にとどまる。器なら、土の中から何百年でも掘り出せる。けれど音は、鳴ったそばから消える。ひと息吹けば、その息はもう空に散って、あとには何も残らない。
それなのに、雅楽の調べは、千年のあいだ絶えずに鳴りつづけている。海の向こうから渡ってきた音が、どうして途中で消えてしまわなかったのか。
今なら、音は箱の中にしまっておける。指でひとつ触れれば、鳴らした人がとうに世を去っていても、その息づかいまでが、寸分たがわず流れ出す。だからこの問いは、もう誰の口にも上らない。
けれど、とどめておく術がなかった頃、音を入れておく器は、人の体しかなかった。耳で覚え、口で吹き、次の耳へ渡す。——それなら、譜に書けないものまで、どうやって渡したのか。
その答えを、ボクは火の落ちた暗い部屋で、耳から聴いた。
◇ ◇ ◇
寛仁二年(一〇一八年)の秋のことだった。われは大内裏のかたすみ、楽人らの詰める一棟に、日々通っていた。
雅楽寮という。海の向こう、唐や高麗から渡ってきた楽の調べを、宮の儀式のために奏でる人々が集まる役所だ。笙、篳篥、琵琶、箏——耳なれぬ名の鳴り物が、朝な夕なに鳴っていた。笙の音は、寒い朝には湿気て鳴りそこねるので、楽人は火桶に近づけて、ふところの子をあたためるように管をあぶる。篳篥はうらぶれた葦の蘆舌を、唇でしめらせては鳴らす。そのどれもが、生きものの世話のような手間を要した。
楽器を拭き、火桶の炭を足し、譜の紙を片づける——それが、われの日課だった。おかげで一日じゅう、あの不思議な調べのそばにいられた。漆の塗られた琵琶の胴を絹で撫でると、指の腹に、つるりと冷たい艶が残る。龍笛の管のうちには、息の通った跡か、かすかに甘い樹のにおいがこもっていた。
その詰所に、宗近という若い笛吹きがいた。龍笛を吹く。横にかまえる、節の長い竹の笛だ。まだ十六、七で、楽人としては駆け出しもいいところだった。父も祖父も笛を吹いてきた家の子で、生まれたときから、この音のなかで育ったのだという。指は細く、けれど笛をかまえる左の小指の付け根には、稽古でできたかたい胝があった。
宗近の師は、忠方という、髪も髭も白くなった老いた楽人だった。若い頃には宮の御前で幾度も吹いたという名手で、いまは目がほとんど見えない。秋の薄日のなかで、その瞳はうっすらと白くにごっていた。それでも龍笛をかまえると、背筋がふいに若やいで、その音は、詰所じゅうの誰よりも澄んでいた。掌は節くれだって、爪のかたちまで笛になじみ、管の孔をふさぐ指は、見えぬはずなのに、ただの一度も穴を踏みはずさなかった。

われが不思議だったのは、稽古のやりかただ。
宗近の前には、たしかに譜があった。墨で、点や仮名のようなものが、細かく書きつけてある。けれど忠方は、その譜を、ほとんど見させなかった。
「目で追うな」と老人は言った。「その譜は、忘れぬための覚えにすぎぬ。この曲の性根は、紙より先に、耳と、季節が知っておる」
そうして忠方は、まず自分が吹いてみせる。ひと節、ふた節。息を吸うとき、その薄い胸がしずかにふくらみ、白い眉が、ほんのわずかに持ちあがる。宗近はそれを、ただ耳で聴く。それから、聴いたとおりに吹く。違えば、忠方が首を振り、また吹いてみせる。宗近がまた追う。それの、際限のない繰り返しだった。同じ一節を、朝の鐘から昼の鐘まで、飽きもせず吹いていることもあった。
波の調べだ、という曲があった。「青海波」と忠方は呼んでいた。海の向こうで生まれ、この都に渡ってきた曲だという。この笛そのものも、忠方の師の、そのまた師から渡ってきたもので、幾代もの掌をくぐって、ようやく忠方のもとにおさまったのだと、片づけの手を止めぬわれにだけ、ぽつりと語ったことがある。「青海波」は、海の凪ぐ頃合いに奏でるのが、代々の決まりだそうだ。今のような荒れ模様の時季に稽古をつけるのは、本来は筋のよいことではない——それでも忠方が譜を離れさせるのは、来月の御前に間に合わせるためだった。
◇ ◇ ◇
その秋、宗近は壁にぶつかっていた。
「青海波」の、ある一節が、どうしても師のようには鳴らない。音は合っている。高さも、長さも、譜のとおりだ。けれど、忠方が吹くとそこに波が見えるのに、宗近が吹くと、ただ竹の鳴る音にしかならない。乾いて、平たくて、海のにおいがしない。
あせった宗近は、譜にいよいよかじりついた。点の脇に、こまごまと書き足しをした。ここで息、ここでためる、と。覚えを、しるしで埋めようとした。筆をなめては書き、また消しては書き、紙はじきに墨でくろずんだ。けれど書き足せば書き足すほど、その一節は、かえって硬く、ぎこちなくなっていった。肩に力が入り、頬がこわばり、笛をかまえる手まで、いつしか震えていた。

ある晩のことだ。詰所の火がほとんど落ちて、譜の点も見えぬほどの暗がりになった。外では木枯らしが板戸を鳴らし、すきま風が、燭の燃え残りを細くゆらした。宗近は、それでも笛を置かなかった。冷えた竹を、何度もかまえなおしては、おなじ一節につまずいていた。やがて、見かねた忠方が、闇の中で、おもむろに自分の笛をかまえた。
「目が見えぬのは、われも同じだ」と老人は笑った。皺の寄った頬が、暗がりのなかでやわらかくゆるんだ。「灯りを消せ。譜を捨てよ。今宵は、われの息だけを聴け」
残った炭火を、宗近が灰でそっと埋めた。部屋は、墨を流したような闇になった。そのなかで、忠方が吹きはじめた。
その音を、宗近は、闇に目を閉じて追った。譜はもう見えない。見えるものは何もない。あるのは、老人の体から漏れてくる、息のうねりだけだ。どこで吸い、どこで止め、どこでそっと吐き抜くか。竹を伝ってくるその息づかいを、宗近は、自分の体ごと写しとろうとしていた。胸がふくらむ気配、喉の奥でひと呼吸ためる間——音そのものより先に、その前ぶれを、肌で聴こうとしていた。
われは火桶のそばで、その二つの笛を聴いていた。掌にあたる炭の温みだけが、たしかな寄る辺だった。
はじめは、老いた笛だけが鳴っていた。やがて、若い笛が、おそるおそる、そのあとを追いはじめる。重なって、ずれて、また重なる。何度も、何度も。若い息はまだ気が急いて、波が引ききらぬうちに、つい満ちてしまう。そのたびに音は平たくなった。そうしているうち——ある一節で、ふいに、二つの息が、ぴたりと一つに溶けた。
波が、引いた。そして、満ちた。
暗がりの中に、たしかに海が見えた、とわれは思った。沖から寄せて、足もとで砕けて、また沖へ退いていく、あの大きなひと呼吸が。譜のどこにも書かれていなかったあの間が、いま、若い笛のうえに、たしかに宿ったのだ。宗近自身が、息をのむのがわかった。
忠方は、笛を口から離した。その音が消えても、闇のなかには、まだ波の余韻が満ちているようだった。
「それだ」と、ただひと言、老人は言った。「それでよい。これで、次の代へ渡せる」
宗近は、暗がりのなかで、深くうなずいていた。頬を伝うものを、隠そうともしなかった。覚えたのは、一節の音ではない。師の体から自分の体へ、たしかに手渡された、生きた息そのものだったのだろう。
灯りのない部屋で、笛の余韻だけが、ゆっくりと壁に染みていった。やがて、木枯らしの音だけが、また戻ってきた。
◇ ◇ ◇
忠方の笛からこぼれた息は、闇の中でもほんのり温かかったという。宗近が耳を澄ませたのも、その温みの方だったのかもしれない。われの指先にも、覚えのある温みがあった。どの世で、どの笛や琴に触れても、鳴らした直後の楽器は、決まって同じだけほんのり温かい。いま、箱のなかに仕舞われた「青海波」を流しても、そこに温もりはない。何度でも、寸分たがわず、同じ調べが流れ出すというのに。スピーカーに触れても、指先に残るのは、ただ、つめたさだけだ。
参考文献・もっと詳しく
※ 雅楽は、唐や高麗など大陸から渡来した楽舞と、日本古来の歌舞とが平安期に整えられて成立した宮廷音楽とされる。龍笛は唐楽に用いる横笛で、笙・篳篥とともに管の主軸を担う。楽譜(譜)はあくまで記憶の手がかりであり、息づかいや微妙な間合いは口から耳へ伝える口伝で受け継がれてきたと伝わる。「青海波」は舞楽の名曲として知られ、後の『源氏物語』にもその舞の場面が描かれる。雅楽寮は大宝令以来、宮廷の楽を司った役所と伝わる。寛仁二年は一〇一八年(寛仁は一〇一七〜一〇二一年)。本話の人物・会話・情景は創作。
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